Вход
Вход
ВСЕ
Редакция
Интервью GL
Опыты
Категории
Поиск
Редакция: Наши люди

Совершенствование без конца. Обзор авторов «ПРЕМИИ GL» в сентябре

"Время", Константин Коробов

Что же такое этот загадочный «творческий путь»? Каким он может быть – и как его определить? В этом обзоре мы собрали 10 авторов, лидировавших в конкурсе «ПРЕМИЯ GL». У каждого из них есть своя линия, творческое кредо, только оно выражено не в словах, а в работах. Давайте посмотрим!

 

Ксения Каргаполова (Санкт-Петербург)

"Чувствую себя так"

Ксения – профессиональный журналист. Возможно, это сказалось на её работе со словом. Стихи Ксении отличают две важнейшие для поэтического текста черты: лаконичность и ритмичность. Эти черты взаимосвязаны: чем шире, многословнее текст, тем сложнее оказывается его ритмическая структура, а иногда и теряется вовсе. Но стихи Ксении легко читаются вслух. Их можно даже сыграть на барабанах: «Ветер танцует..» укладывается в ритм 1/1, а «Маятник раскачивает время» - в 1/8. 

 

Константин Коробов (Екатеринбург)

"Симон Зелот"

Часто заимствование стилистических приёмов другой эпохи выглядит эклектично, но у екатеринбургского живописца Константина Коробова не так. Его работы – не сумма приёмов, в них дух Северного Возрождения определяет и живописную стилистику, и темы. А богатый семиотический подтекст предполагает целую игру «Разгадай символы»: почему здесь ключ, а там пила и репейник?

 

Марина Показаньева (Екатеринбург)

"Море Наше"

Работы Марины Показаньевой  очень разношёрстны: у неё есть интерьерная живопись, иллюстрации, керамика и металл. Но всё становится на свои места, когда узнаёшь, что Марина руководит творческим объединением и преподаёт. Её работы – это поиски универсального языка. Каждая из них берёт вещь или понятие из реального мира и переводит его на визуальный язык – так, чтобы было понятно и детям, и взрослым.

 

Константин Кузнецов (Челябинск)

"KOI"

В мире фотографии задача художника – не документировать реальность, как было в иные времена, а переиначивать и украшать её. Константин Кузнецов – это такой волшебник с кисточкой, который берёт сюжеты из реальной жизни и раскрашивает их в романтичные флуоресцентные цвета. 

 

Айнур Шаяхметов (Санкт-Петербург)

В древнекитайской теории эстетики есть сложное идиоматическое понятие, которое переводится примерно как «структура движения руки художника». Это о том, как создавать линии, передающие жизнеподобие объекта. Айнур Шаяхметов совсем не похож на китайских художников, однако занимается он именно этим: досконально изучает лица, а затем создаёт предельно живые портреты.

 

Владимир Хаманов (Екатеринбург)

"Стекло"

Профессиональная линия Владимира Хаманова – технические эксперименты. Он работает так, как если бы фотошопа не существовало: использует ткань, стекло, рукодельные цветные фильтры. Получаются необыкновенные и стильные работы, о которых хочется спросить – бог мой, как это сделано? Кстати, Владимир всегда пишет о своих опытах.

 

Яна Ёлшина (Екатеринбург)

"Fashion One "

Сделать красиво – это не просто творческое кредо, а внутренняя потребность Яны Ёлшиной. Именно поэтому каждое её фото носит элегантный отпечаток глянца, даже когда она работает с образами хиппи или панковской оторвы.

 

Дмитрий Корепанов (Миасс)

"Душа"

Это философ от фотографии. Его любимый образ – дорога и некто, уходящий по ней вдаль: я насчитала шесть работ с этой темой среди его фотографий. Его любимый приём – навести туман, скрадывающий конкретность очертаний. Пейзажи и ситуации, лишённые конкретности, превращаются у него из фотографий в поводы к размышлению.

 

drohn (Качканар)

" Северный Урал. Конжак 2016"

Этот человек запечатлевает пространство. Главный герой его фотографий всегда – не конкретная сопка, камень или мост, а безграничный окружающий мир. Он любит широкие (широчайшие!) планы, панорамные композиции. Наверное, так отражается в фотографии его борьба с границами – как мире, так и внутри себя самого.

 

Finnlein (Саратов)

Самоуглубленность – вот слово, которое объединяет компьютерную графику Finnlein. Увлечение автора психологией задаёт курс его путешествиям внутрь себя самого – туда, где другие вселенные и неоткрытые горизонты.

Знаете, ещё я заметила нечто общее, что объединяет всех этих авторов: они никогда не останавливаются. На пути собственного развития главное – не переставать двигаться – не важно, художник ты, музыкант или писатель. Ведь, как сказано в кодексе самурая, «совершенствование не имеет конца».

У вас есть хорошие работы или интересные истории? Участвуйте в конкурсах "Гения Места", чтобы показать себя!

 

 

3 октября 2016, в 17:59
Просмотров 736
Комментарии
Чтобы комментировать, нужно войти.
Показаньева Марина NAVIERO Спасибо вам большое)!
3 октября 2016, в 19:26
Ещё...